Så är jag hemma från en vecka i Venedig. Det har varit mycket givande och lärorikt. Vi har också haft tur med vädret. Min uppgift var att för de andra i gruppen, ca 20 st. konst- och textilvetare, visa biennalen och tala lite grann om biennalens historia, paviljongernas tillkomst och konstbiennalens betydelse ur ett samtidskonstperspektiv. Eftersom jag inte hade sett utställningen och inte heller lyckades komma över en katalog på plats (vi anlände söndag kväll och på måndagar är biennalen stängd) var det ett vågspel.
Skillnaden mellan samtidskonst och mer traditionella uttryck i konsten kan kort sammanfattas: det går inte att visa en utställning med samtidskonst om man inte har sett utställningen. En truism som inte är desto mindre sann. Samtidskonst kräver att man läser på om konstnärerna och deras verk för att överhuvudtaget ha något vettigt att säga. Måleri som går att hänföra till en viss genre kan den med ett tränat öga säga något om efter att ha kastat en blick. Jag löste det genom att betona biennalhistoria och helt enkelt låta gruppen gå runt på egen hand.
Min visning kommer förmodligen att resultera i en text i någon tidskrift. Det är för sent att recensera biennalen, men det finns en hel del intressant att säga om Venedig som exportör av konst.
Några vackra foton kan jag bjuda på tillsvidare. De är från en utställning med 20-talsklänningar, haute couture av den ryske scenografen och dräktdesignern Allexandre Vassiliev på Palazzo Mocenigo:
Den sista från ryska baletten.
Brodows blandning 